***NEWS***

Pictures of Home

ohne Titel

Installation aus Buntglasscheiben, Beton und Metallketten

Die Installation besteht aus drei Objekten. Jedes Objekt besteht aus zwei Glasscheiben und einer ca. vier Meter langen Stange aus Beton in die eine Metallkette eingegossen wurde. Die Stangen sind an mehreren Stellen gebrochen und halten so die nebeneinander stehenden Scheiben in einem äußerst fragilen Gleichgewicht.

Objekt 1: ca. 410 × 105 × 82,5 cm
Objekt 2: ca. 380 × 110 × 84 cm
Objekt 3: ca. 335 × 56 × 85 cm
(jeweils Länge × Breite × Höhe)

Zaun

Drei Glasobjekte
2011
Geschmolzenes Klarglas
Je 60 × 90 × 0,6 cm

Die Arbeit besteht aus drei Glasobjekten in die das stark vereinfachte Motiv eines Lattenzaunes als Relief gebogen wurde. Das Motiv bezieht sich auf die Arbeit „First“ der us-amerikanischen Minimal-Art-Künstlerin Anne Truitt aus dem Jahre 1961. Truitt übersetzt autobiografische Elemente in eine minimalistische Formensprache. Über ihre Arbeit schreibt sie: „The fields and trees and fences and boards and lattices of my childhood rushed across my inner eye as if swept by a great, strong wind. I saw them all, detail and panorama, and my feeling for them welled up to sweep me into the knowledge that I could make them.“

Gitter

Zwei Glasobjekte
2011
Gebogenes Klarglas, Styropor
Je 60 × 90 × 0,6 cm

Die Arbeit besteht aus zwei Glasscheiben in die ein (teilweise lückenhaftes) Gittermuster als Relief gebogen wurde. Das Motiv des Gitters entwickelte sich aus unserer Auseinandersetzung mit den Arbeiten der Künstlerin Anne Truitt, aber auch mit der Thematik der Grenzziehung im Allgemeinen.

personal landscapes

Mit der Kleidung ist das so eine Sache: praktisch soll sie sein in der Regel, uns vor Hitze oder Kälte, Schnee und Regen schützen, eine 2. Haut ist sie für uns, ein Teil von uns, etwas, das Rückschlüsse auf unsere Identität oder doch zumindest auf unsere Rolle, die wir spielen möchten, zulässt. Es gibt heute zwar keine Ständeordnung mehr und damit auch keine so strikte Kleiderordnung wie in früheren Jahrhunderten, keine Trachten mehr, aber Kleidung ist doch immer noch auch ein Stück unserer Repräsentation nach außen, ein Stück Status.

Stellen wir uns einmal vor, wir würden uns mal befreien von allen repräsentativen Zwängen, die mit unserer Kleidung so verbunden sind, wir würden uns dieser 2. Haut entledigen und wären mal ganz privat, ganz bei uns, würden auch keinen Besuch erwarten. Dann käme vielleicht etwas heraus, was die Maike Häusling in ihren Bildern hier aufspürt. Sie zeigt Wäscheberge, Wäsche, die darauf wartet, gewaschen zu werden, Wäsche die abgelegt wurde, achtlos im Knäuel auf dem Boden, oder auf dem Rand der Badewanne zum Beispiel, aber auch Wäsche, die säuberlich über die Stuhllehne geschichtet ist oder gestapelt im Schrank liegt.
Die Künstlerin bezeichnet die Bilder als Porträts und sie tragen den Namen der jeweiligen Person, zu der die Wäschestücke gehören. In der Tat sagt ja die Art, wie und mit welchen Materialien und Farben ich mich kleide, etwas über meine Befindlichkeit und über meine Person aus. (die Art, wie die Großmutter etwa ihre Wäsche in der Wanne oder dem Wäschekorb zurechtlegt, indem sie sie zu rühren scheint.) Im Gegensatz zu den repräsentativen Porträts früherer Jahrhunderte destruiert Maike Häusling die repräsentative Fassade und schafft hier Ansichten intimster und privatester Art, die buchstäblich einen Blick hinter die Kulissen werfen. Das, würde ich sagen, verbindet diese Bilder mit der vorangegangenen Werkreihe der Flaggen, wo sie ja auf ganz ähnliche Art und Weise das repräsentative politische Symbol der Fahne in einen Stoff aus unterschiedlichen Farben und Symbolen auseinandergefaltet hat.
Und ganz ähnlich wie bei den Flaggen interessiert sie eben auch in dieser Bilderreihe der Stoff als Material, die unterschiedlichen Stofflichkeiten, die ganz unterschiedliche Falten werfen, weiche Mulden oder harte Kanten und die unterschiedlichen Farben, die in ein malerisches Spiel miteinander treten.
Vor einiger Zeit hat Maike Häusling hier ganz in der Nähe einen Aussichtsturm realisiert, einige Straßen weiter am Schauspiel, eine Mischung aus Hochsitz, Aussichtsturm oder auch Grenzturm. Eine Art selbstgezimmertes Gegenhochhaus, von dem aus man dann einen wunderbaren Blick auf eine verkehrsreiche Kreuzung und die Hochhäuser hatte.
Sprich: der Turm hat einen neuen und ungewohnten Blick auf die Stadt ermöglicht. Ganz ähnlich, scheint mir, ermöglicht sie nun mit malerischen Mitteln einen neuen Blick auf diese Wäscheplastiken. Wie bei einer Landkarte entwickeln sich auf den Bildern Landschaften mit Tälern und Anhöhen, die unser Blick durchwandern kann.

Einführende Worte zur Ausstellung PERSONAL LANDSCAPES von Christian Kaufmann

Flagge zeigen, 2011

Installation am Mainufer, Frankfurt/Main

Bedrucktes Polyester, Fahnenmasten aus Aluminium, Sockelkonsole aus verzinkten Stahl, Waschbetonplatten

Die Installation besteht aus acht Fahnentüchern (je 1 x 3 Meter), gehisst an acht Fahnenmasten mit je einer Höhe von 6 Meter. Die Installation hat eine Grundfläche von ca. 6 x 3 Meter. Die Fahnenmasten sind an Sockelkonsolen befestigt welche mit Waschbetonplatten beschwert sind. Die Aufbaukonstruktion wurde von einem Statiker ermittelt.

Eine Zusammenarbeit mit der Heussenstamm Galerie, Frankfurt/Main. Mit freundlicher Unterstützung von: Michael Habeck (Architekt), DFB Kulturstiftung, Sportamt der Stadt Frankfurt/Main

Turm N15

Installation, 2009
Bauholz, Schrauben, Winkel, Waschbetonplatten, Lasur

Ein Turm aus einfachem Holz gezimmert mit einer Gesamthöhe von ca. 3,95 m und einer Grundfläche von 2,00 x 2,00 m. Der Zugang zur Kanzel ist über eine Leiter möglich. Temporär aufgestellt im öffentlichen Raum.

Mit freundlicher Unterstützung von:
Michael Habeck, Architekt BDA, Darmstadt
Jakob Sturm, basis, Frankfurt
Khalid Demiathi, basis, Frankfurt
Oliver Tüchsen, Künstler, Frankfurt

words & illustration

Malerei 2011/12

Flagge hissen

Installation, 2008

Neun Flaggen, mit je einem Format von 80 x 120 cm
Bedrucktes Polyester, Flaggenstiele aus Holz, Stahlhalterungen

Das Ausgangsmaterial für die Flaggenentwürfe sind bestehende Nationalflaggen, die in ihre Bestandteile (Formen/Farben) auseinander genommen und zu neuen fiktiven Flaggen kombiniert wurden.

Mit der freundlichen Unterstützung der Firma Frankfurter Fahnen - Jungmann GmbH.

Grenzland

"Flagge hissen", 2009, Installation
Vier Flaggen aus bedruckten Polyester, befestigt an Alumasten
Format je Flagge: 140 x 280 cm

Eine zweigeteilte Ausstellung im Römer9 Frankfurt/Main und im Neuer Kunstverein Aschaffenburg

Edition

"Flagge zeigen", Editionsplakat 2011,
Siebdruck, 50 x70 cm,
Auflage 50 Stück

Battonnstrasse 50-52

"Battonnstrasse 50 -52" (2011)
ist eine Videodokumentation einer Haushaltsauflösung in der Frankfurter Innenstadt. Bei dieser Arbeit interessiert mich das Entstehen eines immer größer werdenden Sperrmüllhaufens, dessen zufällige Gestaltung, sowie der spontane Umgang der vorbeilaufenden Passanten.

Fresh Like the First Day

Fresh Like the First Day, 2011
Installation with 53 books; each book; 48 pages; 20*30 cm

For the work Fresh Like the First Day each letter, number and
punctuation mark that creates Turkish Republic Constitution
has been separated from each other without changing their
positions in the text and translated into 53 books. In this way,
the constitution is decreased to the basic elements of writing.

Fresh Like the First Day makes a reference to the elementary
school years, when we first met with letters, numbers and
punctuation marks and opens the constitution to possible
fictional scenarios.

Male Subject & Female Subject

Male Subject & Female Subject, 2011
Acryl paint on wood, framed document; 13 pieces, wood pedestal,
DVD 1 hour 25 min.

“If you see something, say something” is a phrase that indicates every
individual has responsibility over his/her surrounding, should be vigilant
and report suspicious activities. As every individual observes his/her
surroundings, essentially the observer becomes the object of the
surveillance. This provides an indirect message to every individual to
control their actions or activity. The individual is under surveillance,
not just by law enforcement, but also through the public itself.

The title of the exhibition “Suspicious Activities” and the works that constitute
the show at Cuchifritos, take their inspiration from aspects of surveillance and
are set as a response to “If you see something, say something” signs.

For the work “Male Subject & Female Subject”, Özlem Günyol & Mustafa Kunt
asked Residency Unlimited to establish a contact with a private detective from
ICORP Investigations to follow and investigate the artists for a one-day period.
The detective was asked to conduct the surveillance for 1 day (out of 3 days
suggested by the artists). Thus, the artists didn’t know which day they were
being followed. The only instruction given to the detective was to make a
detailed report of their activities. In this way, a regular day of
Özlem Günyol & Mustafa Kunt was translated into a report by a private
detective and thereby transformed a regular day into a suspicious situation.

Work Sample 2011

control card

Template: control card, NOVOFLEX Praezisionstechnik Gmbh
Period: 23 December 2011 - 07 January 2012
Time: daily at 08 o'clock
Location: Gutleut Strasse 08-12, Frankfurt am Main, Germany
Medium: acrylic on paper, 15 x 20 cm a piece

As a template for my experiment I used a standardized gray card (named control card) to measure out the daylight in the early morning. Originally this card is used by photographers to tune exposure for a photo shooting. For my purpose I've abused it to make the changing daylight measurable by reading the gray value on the card.

Daily at 8 o'clock I've held the card in my hand at the window facing the street in the Gutleut Strasse 08-12, Frankfurt a.M.. According the light condition the gray of the card changes. This color value was immediately simulated in Photoshop using Hue / Saturation and then digitaly saved. At the end they're chronologically arranged from the top to the botton in a strip form, what was repainted on paper. The left one is the orginal control card. The right one is the results of the procedure.

I was practically a reader in the process. This procedure was continuously performed for 15 days between the years.

Moody Bag

Moody Bag is a new kind of chair cover - with its help any old chair can be transformed to a completly new piece of seating furniture with a very individual character.

The Moody Bag is part of the seating furniture series "Moody". The origin of this concept is the observationthat in the modern world, people forget how to relax and calm down. This is where the Moody series ties in: It invites the user to express feelings and “let go”. Doing so leaves traces, causing the product to resemble the moods of its user in various shapes and forms and making the products seem alive.

Moody Couch

The Moody Couch is part of the seating furniture series “Moody”. It can be an intimate napping spot or a presentable couch. It's over-dimensional and loose cover permits all shapes and forms, inviting the user to be laid-back, express feelings and let everything out. By doing so the product will resemble the moods of its user - thereby creating a visual and intimate way of expression.

The origin of this concept is the observationthat in the modern world, people forget how to relax and calm down. This is where the Moody series ties in: It invites the user to express feelings and “let go”. Doing so leaves traces, causing the product to resemble the moods of its user in various shapes and forms and making the products seem alive.

Moody Nest

The Moody Nest was created with the intention to provide an especially intense feeling of comfort, warmth and intimacy. The user should be fully absorbed by the opulent cover in order to relax completely. By loosening and enlarging the textile part the user is able to modify the shape of the Moody Nest in any way that suits his moods.

The Moody Nest is part of the seating furniture series "Moody". The origin of this concept is the observationthat in the modern world, people forget how to relax and calm down. This is where the Moody series ties in: It invites the user to express feelings and “let go”. Doing so leaves traces, causing the product to resemble the moods of its user in various shapes and forms and making the products seem alive.

NEWS!

HOP HOOP & LOOOP * Produced by Sport-Thieme!

http://www.sport-thieme.de/Therapie_Psychomotorik/Psychomotorische_%C3%9Cbungsger%C3%A4te/Spiel-_Hindernisparcours/art=2084305

was ich nicht lassen kann

o.t.

filmstill
kamera: jan brand

elite