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'(K)ein Fehler im System' — Die Gewohnheiten Jin-Kyoung Huhs

Man muss nicht immer gleich an Agnes Martin denken. Auch wenn all die Linien, Raster und dergleichen im Werk von Jin-Kyoung Huh derlei Assoziationen durchaus nahe legen. Oder an Bruce Nauman, dessen Künstlerbücher „Clear Sky“ und, vielleicht mehr noch, denkt man an den Feinstaub in der Frankfurter Luft, „LA Air“ in Huhs vor drei Jahren begonnener „Skyblue“-Serie vom Himmel über Frankfurt, Mailand oder Berlin ein fernes, geradeso poetisches wie streng konzeptuelles malerisches Echo finden.

Was das aktuelle Schaffen der Frankfurter Künstlerin über die Jahrzehnte mit Konzept und Minimal verbindet, ist nicht ein Motiv, das Vokabular vielleicht, nicht Farbfelder, Gitternetzstrukturen oder die Entscheidung für ein Medium als je geeignetes Mittel, einer Idee die ihr gemäße Form zu geben. Es ist vor allem eine Haltung der Welt und den Dingen gegenüber, wie sie etwa in Agnes Martins Satz, sie „male mit dem Rücken zur Welt“, wie sie in der Konzentration auf das meditativ zu nennende, scheinbar absichtslose und sich selbst genügende Tun indes schon bei Goethe anklingt.

„Der Mensch“, heißt es in den Gesprächen mit Friedrich von Müller, „mache sich nur irgendeine würdige Gewohnheit zu eigen, an der er sich die Lust an heiteren Tagen erhöhen und in trüben Tagen aufrichten kann.“ Dass es etwas „Treffliches, Würdiges“ sein müsse, wie es weiter heißt, er etwa in der Bibel lese, schöne Bilder betrachte oder gute Musik höre, tut hier erst einmal nichts zur kreativen oder auch nur erbaulichen Sache. Denn wer weiß schon, was das sei. Huh macht vielmehr ihre „Gewohnheiten“ selbst zum künstlerischen Prinzip und kultiviert sie im Spannungsfeld von strenger Regel und heiterem Spiel. Und mithin, im Anschluss an Eugen Gomringer, auf dessen Werk sich nicht nur der Titel dieses Texts, sondern auch Huh ausdrücklich bezieht, auf dem Terrain der Konkreten Kunst und der Konkreten Poesie.

Die Künstlerin wählt denn auch eine andere, weniger pathetische Formulierung, und scheint Goethe dabei dennoch seltsam nah: „Keiner braucht das, was ich mache. Aber ich kann darauf nicht verzichten.“ Und das, möchte man hinzufügen, ist in der Kunst allemal würdig genug. Die großen Fragen stellen sich dann schon von ganz allein. Huh will das Blau des Himmels, um noch einmal auf „Skyblue“ zurückzukommen, denn auch nicht versprechen, sondern nach zuvor festgelegten Parametern – etwa jeden Tag ein Foto desselben, anschließend in einen Farbstreifen übersetzten Ausschnitts zu machen - zunächst einmal vor allem fassen. Und so sieht man weniger den Himmel als ein Bild davon.

Und das hier gerade wie im künstlerischen Prozess zum Bild sich manifestierende Vergehen der Zeit. Oder sie setzt, wie in den aktuellen „edding drawings“, nichts als vertikale Linien aufs Papier, von oben nach unten, von links nach rechts das Blatt allmählich füllend und recht eigentlich beschreibend, wechselt dann zum nächsten Blatt und beginnt dort oben links von vorn. Nur darauf, auf das repetitive, Material wie Konzentration herausfordernde künstlerische Tun, kommt es im Grunde an. Das aber ist reine Poesie. Werden doch die Lineaturen mit jeder Geste eine winzige Nuance heller, bilden Höfe, werfen Schatten und wird mithin von Blatt zu Blatt aus Schwarz allmählich Grau, dann Schmutzigweiß, und haucht der Stift zunächst kaum merklich und doch Farbfeld für Farbfeld ein wenig mehr seines tintenschwarzen Atems aus.

Das genügt, um zu den ersten wie den letzten Fragen vorzudringen. Und bedarf als meditativer, an heiteren wie trüben Tagen ausgeführter Akt doch weder Antwort noch Rechtfertigung. Die Gewohnheit, um das Bild noch einmal aufzugreifen, ist hier selbst Kunst geworden. Gerade darin aber liegt ihr ebenso subversives wie der Humanität verpflichtetes Potential. Das mag angesichts einer Haltung „mit dem Rücken zur Welt“, eines sich selbst genügenden, auf nichts als das eigene Tun konzentrierten Schaffensprozesses und nicht zuletzt in Anbetracht des strengen Regelwerks, wie es jeder ihrer Arbeiten konzeptuell eingeschrieben ist, auf den ersten Blick ein wenig irritierend scheinen. In der Verweigerung aber einerseits, im Setzen der eigenen Regel innerhalb eines bestehenden Systems andererseits, wie es Huh etwa in der Serie der „useless millimeter papers“ zum künstlerischen Prinzip erhebt, und nicht zuletzt im immerwährenden Scheitern liegt hier der Grund aller schöpferischen Kraft. Denn es hilft ja nichts.

Wenn sie mit der Kamera das Blau des Himmels einzufangen sucht, derweil der Farbton, wie wir ihn sehen oder doch zu sehen glauben und auch die Künstlerin ihn malerisch zu erinnern sucht, es nie ganz trifft; der Marker ausfranst, bleich wird vor der kalkulierten Zeit und der Bearbeitung all der bereit gelegten Bögen, wenn die Hand der Künstlerin ermüdet und der Tintenfluss für einen Augenblick bloß stockt, nur, um den Stift womöglich unwillkürlich umso fester und entschlossener aufzusetzen: Der Fehler ist dem System immer schon notwendig eingeschrieben. Als der menschliche Faktor. Mehr noch, denkt man an die Konkrete Poesie und namentlich an Eugen Gomringer, dann ist der Fehler so betrachtet keiner. Das hat, ist man versucht zu sagen, durchaus seine paradoxe Richtigkeit. Und macht die Kunst gerade aus.

- Christoph Schütte

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»edding drawings 800 / 03«
Kunstausstellung von Jin-Kyoung Huh

Vernissage: Donnerstag, 24 Jan. 2013

Ausstellungsdauer: 25. Jan. - 06. Apr. 2013
Öffnungszeiten: Mo. - Sa., 10 - 20 Uhr, sonntags geschlossen
Ort: Souvenir Frankfurt, Zeilgalerie Ebene 03, Frankfurt a.M.