When Ideas Become Crime

.-_-. , Gülçin Aksoy, Nevin Aladağ, Hüseyin Alptekin, Anti-pop, Burak Arıkan, Caner Aslan, Volkan Aslan, Atılkunst, Vahap Avşar, Tufan Baltalar, Ramazan Bayrakoğlu, Bashir Borlakov, Canan, Aslı Çavuşoğlu, Burak Delier, Mehmet Dere, Ersan Deveci, Nazım Hikmet Dikbaş, Elçin Ekinci, Gökçe Erhan, İnci Furni, Murat Gök, Deniz Gül, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Nilbar Güreş, Altan Gürman, Hakan Gürsoytrak, Hazavuzu, iç mihrak, Gözde İlkin, Berat Işık, Gülsün Karamustafa, Ali Kazma, Levent Kunt, Can Kurucu, Ali Miharbi, Ahmet Öğüt, Suat Öğüt, Serkan Özkaya, Şener Özmen, İz Öztat, Nejat Satı, Erinç Seymen, Cengiz Tekin, İrem Tok, Nasan Tur, Nalan Yırtmaç.

Opening: 1.09.2010
Dates: 1 September-10 October

Depo/ Tobacco Warehouse
Lüleci Hendek Caddesi No.12
Tophane,
Istanbul/Turkey

Unerwartet/Unexpected
From Islamic to contemporary art

Kunstmuseum Bochum im Haus Kemnade
An der Kemnade 10
45527 Hattingen

Öffnungszeiten
Dienstag, Donnerstag, Freitag, Samstag und Sonntag:10:00 bis 17:00 Uhr
Mittwoch:10:00 bis 20:00 Uhr

The exhibition is designed to visualize the influences and impact of international Islamic cultures on the Ruhr metropolis.

Finnish artist Tuomo Manninen will portray 10 to 15 Ruhr families in their familiar surroundings. All of them have roots in Islamic countries but see themselves as Ruhr residents now. Through showing their examples, the cities of the Ruhr will be combined in a collective force field.

In addition, the works of contemporary artists from the countries where the portrayed families originally came from will be exhibited and an international connection defined by art will be created. The portrayed Ruhr residents indirectly present aspects of the current art scene in Islamic countries.

Countries of origin were selected in advance in accordance with the relative importance of their art scenes.

Der Kurator über das Konzept dieses Projekts für das Kunstmuseum Bochum.

"UNERWARTET / UNEXPECTED - Von der islamischen zur zeitgenössischen Kunst" ist ein Projekt des Kunstmuseums Bochum im Rahmen des unter dem Titel Mapping the Region stehenden gemeinsamen Auftritts der RuhrKunstmuseen anlässlich von Europäische Kulturhaupstadt RUHR.2010.

Die Ausstellung operiert auf drei Ebenen. Den Ausgangspunkt bilden großformatige Fotografien des finnischen Künstlers Tuomo Manninnen, die zehn Familien mit Wurzeln in islamischen Ländern präsentieren. Diese Familien leben teilweise schon in der dritten oder vierten Generation in verschiedenen Städten des Ruhrgebiets und zeigen sich in ihrem heutigen Umfeld.

Auf einer zweiten Ebene werden Werke von zeitgenössischen Künstlern (Hamra Abbas, Arahmaiani, Lara Baladi, Mounir Fatmi, Tarek Al-Ghoussein, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Arash Hanaei, Shady El Noshokaty, Zineb Sedira und Nebojsa Seric Shoba) aus den jeweiligen Herkunftsländern der ausgewählten Familien gezeigt. Hierdurch stellt sich eine Verbindung zwischen Migration und zeitgenössischer Kunst her. Um die Bezugspunkte zwischen den erfolgreich integrierten Familien und der aktuellen Kunst aus den jeweiligen islamisch geprägten Herkunftsländern weiter zu beleuchten, werden Exponate der klassischen islamischen Kunst als dritte Ebene der Ausstellung einbezogen. Durch diese verschränken sich Tradition und Gegenwart, aber auch Brüche der Überlieferung im Kontext ihrer gegenwärtigen Bedeutung. Die interdisziplinär angelegte Ausstellung operiert mit Spiegelungen und Wechselwirkungen zwischen diesen drei Ebenen und verweigert sich bewusst vereinfachenden und klischeehaften Bestimmungen und Festlegungen.

Die Begriffe "Islam", "Kultur" und "zeitgenössische Kunst" sind in den kulturpolitischen Auseinandersetzungen zwischen Ost und West unterschiedlich besetzt. Eine abschließende Klärung dieser problematischen Begrifflichkeiten ist komplex und keine primäre Zielsetzung dieses Projekts, zumal der zeitgenössische Teil der Ausstellung nicht generell "die" islamische Kunst oder Kultur darstellen möchte oder kann, sondern vor allem die Strategien der jungen Künstlergeneration ins Auge fasst. Letztere demonstriert auf sehr eigenständige Weise ihre Sicht auf die Welt, in der sie lebt. Das "contemporary image making" ihrer Arbeiten wird von einer Wahrnehmung bestimmt, die sich oft fragmentarischer, surrealistischer oder poetischer Mittel und Elemente bedient, unabhängig von regionalen, ethnischen und historischen Bedingungen.

Für Beobachter der heutigen Konstellationen zwischen Orient und Okzident ist sehr gut nachzuvollziehen, warum Schriftsteller und Künstler, die in islamisch geprägten Kulturen ihre Herkunft haben, ablehnend reagieren, wenn man sie aufgrund ihrer religiösen Zugehörigkeit politischen, soziologischen oder ästhetischen Kategorien zuordnen möchte; verweisen sie doch mit Recht darauf, dass diese primär in westlichen Vorstellungen und Vorurteilen ihren Ursprung haben. Mitteleuropäer können schwer verstehen, warum solche kategorialen Zuordnungen in islamischen Kulturen negativ besetzt sind. Aus dem Kolonialismus ist die vermeintliche Überlegenheit des europäischen Wertesystems gegenüber der Kunst anderer Kulturen herzuleiten, insbesondere im Hinblick auf islamisch geprägte Länder. Bis in die Gegenwart ist es kaum gelungen, zeitgenössische Kunst aus diesen Ländern aus einem Blickwinkel der Gleichberechtigung, ohne Vereinfachungen und Verallgemeinerungen zu betrachten.

Der Titel "UNERWARTET / UNEXPECTED" bezeichnet die übliche erste Reaktion eines eurozentrisch orientierten Kunstpublikums, wenn es um heutige Kunst aus islamischen Kulturen geht. Ein Hauptanliegen der Ausstellung ist der Versuch, den Transfer neuer kultureller Erfahrungen und Austauschbeziehungen wahrzunehmen. Während sich die bisherige Praxis verwandter Ausstellungen im deutschsprachigen Raum ( z.B. DisORIENTation, Zeitgenössische arabische Kunstproduktion aus dem Nahen Osten, Haus der Kulturen der Welt, Berlin 2003; TASWIR, Islamische Bildwelten und Moderne, Martin Gropius-Bau, Berlin, 2010) auf einfache "Präsentionen" oder auf eine "Aufforderung zum Dialog" konzentriert hat, wird im Kunstmuseum Bochum eine andere Darstellungsform erprobt. Dabei zieht sich die Vergegenwärtigung der Migration aus islamischen Ländern in das Ruhrgebiet wie ein Roter Faden durch die Ausstellung.

Einwanderer in das Ruhrgebiet fanden sich hier zunächst nur mit der Perspektive einer begrenzten Aufenthaltsdauer ein, bald aber kamen sie mit der festen Aussicht, den Rest ihres Lebens in dieser Region zu verbringen. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten zeigt die gelungene Integration der zweiten und dritten Generation von "Gastarbeiter"- Kindern, welche Fortschritte im Sinne von Chancengleichheit und Gleichberechtigung inzwischen beim Zusammenleben von Einheimischen und Einwanderern im Ruhrgebiet erzielt werden konnten. Das ist eine der wichtigsten Aussagen der Fotos von Tuomo Manninen. Die Dichter Nazim Hikmet, Mahmoud Darwish und Adonis bezeichnen in ihrer Prosa kreative Menschen oft als "innere Immigranten", die, von unterschiedlichen Motiven geleitet, neue Wege gehen. Deshalb scheint ein Vergleich zwischen damaligen "Gastarbeitern" und Künstlern, so wie dieser in der Ausstellung experimentell vollzogen wird, durchaus möglich. Neugier auf ein "neues Leben" in unbekannter, fremder Umgebung und der Wunsch, sozialen, politischen und kulturellen Zwängen zu entfliehen, sind vergleichbare Motive und Antriebskräfte beider Gruppen. Oft lesen sich die Biografien von Migranten und Künstlern wie Emanzipationsprozesse. Die Gewissheit, bald wieder in die Heimat zurückzukehren, war für die meisten "Gastarbeiter" überhaupt erst die Voraussetzung für die Bereitschaft, in ein anderes Land zu gehen.

Fast die Hälfte der eingeladenen Künstler der Ausstellung lebt und arbeitet "in der Fremde". Sie pendeln ständig zwischen ihrem Geburts- und Arbeitsort, um neue Denkimpulse aufnehmen, die vielfach Gegenstand ihrer künstlerischen Projekte werden. Einige Aspekte der Ausstellung mögen "transitorisch" anmuten, weil sie verschiedene Traditionen der alten im Übergang zur neuen Heimat reflektieren. Fast alle Arbeiten verbindet die Auseinandersetzung mit der Geschichte und ihrem Weiterwirken in den neuen Lebensverhältnissen. Dabei geht es nicht nur um die Geschichte des Morgenlandes als einem abgegrenzten Bereich, sondern vielmehr um die Weltgeschichte, deren politische Folgen in islamisch geprägten Ländern besonders spürbar sind. Dabei kommt der "Wind", der gleichsam in allen Ecken der Ausstellungsräume weht, hauptsächlich aus südlicher und südöstlicher Richtung.

Künstler/innen:

Tuomo Manninen
* 1962 Jyväskylä, Finnland. Lebt in Helsinki, Finnland.

Hamra Abbas
* 1976 Kuwait; pakistanischer Herkunft. Lebt in Islamabad, Pakistan, und Boston, USA.
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Arahmaiani
* 1961 Bandung, West-Java, Indonesien. Lebt in Yogyakarta, Indonesien.
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Lara Baladi
* 1969 Beirut, Libanon. Lebt in Kairo, Ägypten.
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Mounir Fatmi
* 1970 Tanger, Marokko. Lebt in Paris, Frankreich, und Tanger.
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Tarek Al-Ghoussein
* 1962 Kuwait, Palästinenser. Lebt in Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate.
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Özlem Günyol
* 1977 Ankara, Türkei. Lebt in Frankfurt a.M., Deutschland.

Arash Hanaei
* 1978 Teheran, Iran; lebt dort.
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Mustafa Kunt
* 1978 Ankara, Türkei. Lebt in Frankfurt a.M., Deutschland.

Shady El Noshokaty
* 1971 Damietta, Ägypten. Lebt in Kairo, Ägypten.
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Zineb Sedira
* 1963 Paris, Frankreich; algerischer Herkunft. Lebt in London, Vereinigtes Königreich.
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Nebosja Seric Shoba
* 1968 Sarajevo, Bosnien-Herzegowina. Lebt in New York, USA.

So-called historic islands - historic cultural and art exhibits - will reveal temporal and spatial continuities between these different cultures.

June 19 - October 10, 2010
Kunstmuseum Bochum

The exhibition is part of the Ruhr art museums' "Mapping the Region" project.

Junge Kreative zu Gast

Özlem Günyol & Mustafa Kunt
Untitled (Gisei)

Ausstellungseröffnung:
11.02.2010 18:00 Uhr
Laudatio: Dr. Thomas Köllhofer, Kunsthalle Mannheim

HSE Verwaltungsgebäude, Frankfurter Straße 110, Darmstadt
Mit Unterstützung der Kunstagentur C. Saalfrank, Wiesbaden

Untitled (Gisei), die raumgreifende Wandinstallation von Özlem Günyol und Mustafa Kunt, gleicht visuell einer Sammlung von Mustern und verschiedenen Ornamenten. Diese wurden nacheinander von oben nach unten auf die Wand gebracht und umfassen den gesamten Text des Orffschen Dramas. Dieser besteht aus 6.948 Buchstaben und Satzzeichen. Sie wurden gezählt und sortiert. So ließen sich zum Beispiel 978 e’s und 124 Kommata ermitteln. Jedes Ornament der Wandinstallation wurde anschließend durch die Aneinanderreihung und das Ineinanderschieben der gezählten Menge eines jeden Buchstabens und Satzzeichens geschaffen.

Die Reihe „Junge Kreative zu Gast“ wird zeitgenössischer Kunst im neuen Verwaltungsgebäude künftig ein kontinuierliches Forum bieten. Die HSE AG lädt aufstrebende Künstler ein, sich auf ein regionales Kulturereignis zu beziehen und die große zentrale Wand im Foyer frei zu gestalten. Das erarbeitete Werk ist jeweils für einige Monate zu sehen und kann inspirierend und spannungsreich in den Unternehmensraum hineinwirken.

Die Wandinstallation von Özlem Günyol und Mustafa Kunt im HSE-Verwaltungsgebäude in der Frankfurter Straße 110 ist bis September montags bis freitags von 8 bis 16 Uhr zu sehen.